Partant du principe qu'on est jamais trop bon (et surtout pas moi), j'ai décidé de m'acheter de la documentation sur les différentes techniques de dessin. Ceci fait évidemment écho à mon article précédent dans lequel je faisais référence à ma méconnaissance globale du monde de la couleur.
Je me dis qu'en repartant de la base, je pourrai boucher certaines lacunes et passer plus vite sur ce que je connais déjà.

Pour ceux qui veulent apprendre à dessiner, on trouve des tonnes de bouquins plus ou moins intéressants, plus ou moins bien faits. La grosse mode, c'est d'apprendre à dessiner comme dans les mangas.
Le problème c'est de différencier une bonne méthode d'apprentissage d'une mauvaise.

J'ai pu remarquer de nombreux livres à l'approche trop simpliste, pas assez détaillés et dont les dessinateurs n'étaient parfois pas à niveau. C'est un peu le comble pour une méthode d'apprentissage du dessin. Attention, je ne dit pas que je serais capable de le faire mais même quelqu'un qui ne dessine pas peut remarquer quand un dessin n'est pas terrible, surtout en comparaison de ce qui est édité à côté.

Ca m'amène à l'autre mauvais côté des méthodes : ceux qui sont trop bons.
Pour exemple, je suis tombé sur un livre dont le but était d'apprendre à dessiner des robots. Le contenu était juste magnifique, soutenu par ordinateur avec moults effets de lumière et une multitude de designs robotiques différents. Seulement voilà, on avait l'impression qu'en deux coups de crayons gris et trois clics de souris on serait capable d'en faire autant, ce qui est naturellement impossible, à moins d'être un génie du crayon (et de la souris).
Ca donne un truc comme ça :
-Tu prends une feuille blanche et un crayon gris HB.
-Tu fais un premier croquis du robot en utilisant des formes géométriques simples.
-Tu précises les contours, retravailles les ombrages et voilà !!!
Un magnifique mécha Z32 Omega +, armé d'une mitrailleuse lourde de combat Y3H et d'un lance-roquette Punisher T14 caché dans la cuisse.
Yeah ! J'y crois pas trop, mais ça reste super beau dans le bouquin et du coup super frustrant parce que celui que j'ai essayé de faire ressemble à un poulet métallique cyber punk.

C'est un peu à cause de tout ça qu'en général je ne suis pas fan de ce genre de livres. Ca me fait trop penser à "Apprends la guitare Folk en dix leçons", Baby Yeah !
Bon dans tout ça, j'ai quand même mis la main sur un livre très sérieux traitant de la perspective, espérant pousser plus loin mes connaissances en ce domaine et j'ai finalement trouvé un artiste très intéressant :

Follenn (Vincent Boulanger de son vrai nom).

Je ne pense pas qu'il m'en veuille de lui faire un peu de pub (dans le cas contraire, qu'il se manifeste).
Il a sorti (au moins) 3 méthodes aux Editions Fleurus abordant chacune plusieurs modèles concernant les dragons, les guerriers ou les créatures Fantasy.
Le dessin est agréable à l'oeil, la mise en couleur est belle et assez bien détaillée. D'ailleurs, plus on progresse vers des études compliquées et plus les étapes sont précises et nombeuses (pas d'ellipse fâcheuse).
Ensuite, on accroche ou on accroche pas sur les différents exemples abordés mais le plus intéressant est que chaque nouveau dessin à travailler donne une approche sérieuse d'une ou plusieurs techniques, comme la gouache, les crayons de couleur ou les feutres.

Du coup, je m'y suis mis et voilà le premier résultat :

La Créature des Marais.


Ok. Ceux qui ont ce bouquin auront remarqué, ça n'a absolument rien à voir avec ce qui est proposé dans le livre. Le sujet initial était bien la Créature des Marais mais se résumait à une grosse tête en forme de rocher émergeant de l'eau et dont la bouche était une caverne/piège.

Sympa mais j'ai eu envie de donner ma propre interprétation d'une Créature des Marais, tout en restant dans le trip recouvert d'algues sinon j'aurais pas pu suivre les indications de mise en couleurs. Hum, d'ailleurs même la mise en couleurs a légèrement dévié de ce qui était proposé.

Je pense qu'à l'avenir, quand je ferai d'autres dessins dont le sujet sera issu de la méthode, ils rendront à chaque fois mon interprétation, le livre me servant surtout de guide de découverte de nouvelles techniques. En fait, je n'aime pas vraiment dessiner avec modèle.

Là, ma créature a un aspect musculeux qui me fait penser aux comics américain. Ca m'a échappé, comme quand on dit une ânerie et qu'on dit "Oups ! Ca m'a échappé !". Je dessine un gros bill et Oups ! on dirait du comics.
Pour sa gueule (sans grossièreté, parce qu'on ne peut pas vraiment dire qu'il a une bouche), j'avais envie d'un truc glauque, pas rassurant. Et avec les reflets de lumière venant des yeux, je suis assez satisfait du résultat pour une fois.

J'adore les monstres.