L'autre jour, j'ai fait un peu de rangement dans mon blog en créant des catégories parce que l'ensemble commençait à prendre forme.
On a donc pour l'instant une catégorie sur les monstres, mythes et légendes, une sur les dragons et une sur l'Heroic Fantasy.

Oui, bon... certains diront :"Hey ! Les dragons, ça peut être classé dans l'Heroic Fantasy ou dans les mythes et légendes !"
C'est vrai.
D'autres feront remarquer que la plupart des créatures d'Heroic Fantasy sont issues de mythes et légendes. Et ils auront également raison.
Ici, tout n'est que mythes et légendes.
Mais du coup, pourquoi faire des catégories ?

C'est simple, j'ai décidé de mettre à part les sujets que je préfère et dont je parlerai régulièrement.
Il y a peu de chance que je parle plusieurs fois des Epouvantails ou de la Créature des Marais. Leur place s'inscrit donc de manière logique dans la rubrique Monstres.
Mais j'ai bien évidemment mes chouchous et les dragons en font partie. L'Heroic Fantasy est plus un thème que je souhaite explorer.

D'autres rubriques apparaitront et ceux qui me connaissent savent qu'il y en aura forcément une sur les Zombies et une sur les Loups Garous. Ceci est absolument in-é-vi-ta-ble.
Enfin voilà, c'est tout, ça meuble un peu l'espace...

J'ai continué de travailler sur la méthode dont j'ai parlé dans l'article sur la Créature des Marais, illustrée par Follenn. Cette fois le thème était un dragon, d'où le titre pour ceux qui suivent.

Comme je suis un noob en couleurs, j'ai relativement suivi le guide. En revanche, le dessin est de moi. Le thème proposé était un dragon pêcheur, long cou agile et souple comme une grue et museau en forme de long bec avec la machoire inférieure creuse, idéale pour la pêche. Vraiment sympa mais j'avais envie d'autre chose.

Je me rends compte que la difficulté n'est pas de dessiner un dragon mais d'en dessiner un original. Je ne voulais pas non plus du classique médiéval à l'air reptilien (du moins, pas cette fois). Du coup j'ai fait une espèce de glouton pierreux avec une gueule capable de briser des rochers et de les avaler. A ceux qui diront que les cailloux ça ne nourrit pas, je répondrai que de toute façon les dragons n'existent pas, alors laissez les manger ce qu'ils veulent. ^^'

 Il a un peu une tête de dinosaure en pierre, c'est assez marrant. Le livre se contentait de livrer une palette de couleurs sobre et très efficace, composée de variations de gris et de jaune/orange pour la gueule et les yeux. J'ai eu envie de rajouter la membrane qui relie les mâchoires et les tâches marron sur le corps pour apporter un peu plus de couleurs et de vie.

Contrairement à ce qu'on pourrait penser, la mise en couleur reste délicate, même armé d'une méthode car le fait que le dessin soit de moi m'oblige à réfléchir aux reliefs que j'ai créés et à la façon d'aborder les ombres et les lumières sur ces formes. L'exercice reste donc assez complet et plaisant.

C'est tout pour cette fois.

Partant du principe qu'on est jamais trop bon (et surtout pas moi), j'ai décidé de m'acheter de la documentation sur les différentes techniques de dessin. Ceci fait évidemment écho à mon article précédent dans lequel je faisais référence à ma méconnaissance globale du monde de la couleur.
Je me dis qu'en repartant de la base, je pourrai boucher certaines lacunes et passer plus vite sur ce que je connais déjà.

Pour ceux qui veulent apprendre à dessiner, on trouve des tonnes de bouquins plus ou moins intéressants, plus ou moins bien faits. La grosse mode, c'est d'apprendre à dessiner comme dans les mangas.
Le problème c'est de différencier une bonne méthode d'apprentissage d'une mauvaise.

J'ai pu remarquer de nombreux livres à l'approche trop simpliste, pas assez détaillés et dont les dessinateurs n'étaient parfois pas à niveau. C'est un peu le comble pour une méthode d'apprentissage du dessin. Attention, je ne dit pas que je serais capable de le faire mais même quelqu'un qui ne dessine pas peut remarquer quand un dessin n'est pas terrible, surtout en comparaison de ce qui est édité à côté.

Ca m'amène à l'autre mauvais côté des méthodes : ceux qui sont trop bons.
Pour exemple, je suis tombé sur un livre dont le but était d'apprendre à dessiner des robots. Le contenu était juste magnifique, soutenu par ordinateur avec moults effets de lumière et une multitude de designs robotiques différents. Seulement voilà, on avait l'impression qu'en deux coups de crayons gris et trois clics de souris on serait capable d'en faire autant, ce qui est naturellement impossible, à moins d'être un génie du crayon (et de la souris).
Ca donne un truc comme ça :
-Tu prends une feuille blanche et un crayon gris HB.
-Tu fais un premier croquis du robot en utilisant des formes géométriques simples.
-Tu précises les contours, retravailles les ombrages et voilà !!!
Un magnifique mécha Z32 Omega +, armé d'une mitrailleuse lourde de combat Y3H et d'un lance-roquette Punisher T14 caché dans la cuisse.
Yeah ! J'y crois pas trop, mais ça reste super beau dans le bouquin et du coup super frustrant parce que celui que j'ai essayé de faire ressemble à un poulet métallique cyber punk.

C'est un peu à cause de tout ça qu'en général je ne suis pas fan de ce genre de livres. Ca me fait trop penser à "Apprends la guitare Folk en dix leçons", Baby Yeah !
Bon dans tout ça, j'ai quand même mis la main sur un livre très sérieux traitant de la perspective, espérant pousser plus loin mes connaissances en ce domaine et j'ai finalement trouvé un artiste très intéressant :

Follenn (Vincent Boulanger de son vrai nom).

Je ne pense pas qu'il m'en veuille de lui faire un peu de pub (dans le cas contraire, qu'il se manifeste).
Il a sorti (au moins) 3 méthodes aux Editions Fleurus abordant chacune plusieurs modèles concernant les dragons, les guerriers ou les créatures Fantasy.
Le dessin est agréable à l'oeil, la mise en couleur est belle et assez bien détaillée. D'ailleurs, plus on progresse vers des études compliquées et plus les étapes sont précises et nombeuses (pas d'ellipse fâcheuse).
Ensuite, on accroche ou on accroche pas sur les différents exemples abordés mais le plus intéressant est que chaque nouveau dessin à travailler donne une approche sérieuse d'une ou plusieurs techniques, comme la gouache, les crayons de couleur ou les feutres.

Du coup, je m'y suis mis et voilà le premier résultat :

La Créature des Marais.


Ok. Ceux qui ont ce bouquin auront remarqué, ça n'a absolument rien à voir avec ce qui est proposé dans le livre. Le sujet initial était bien la Créature des Marais mais se résumait à une grosse tête en forme de rocher émergeant de l'eau et dont la bouche était une caverne/piège.

Sympa mais j'ai eu envie de donner ma propre interprétation d'une Créature des Marais, tout en restant dans le trip recouvert d'algues sinon j'aurais pas pu suivre les indications de mise en couleurs. Hum, d'ailleurs même la mise en couleurs a légèrement dévié de ce qui était proposé.

Je pense qu'à l'avenir, quand je ferai d'autres dessins dont le sujet sera issu de la méthode, ils rendront à chaque fois mon interprétation, le livre me servant surtout de guide de découverte de nouvelles techniques. En fait, je n'aime pas vraiment dessiner avec modèle.

Là, ma créature a un aspect musculeux qui me fait penser aux comics américain. Ca m'a échappé, comme quand on dit une ânerie et qu'on dit "Oups ! Ca m'a échappé !". Je dessine un gros bill et Oups ! on dirait du comics.
Pour sa gueule (sans grossièreté, parce qu'on ne peut pas vraiment dire qu'il a une bouche), j'avais envie d'un truc glauque, pas rassurant. Et avec les reflets de lumière venant des yeux, je suis assez satisfait du résultat pour une fois.

J'adore les monstres.