Les Epouvantails sont vraiment trop cool. On ne peut pas vraiment parler d'un monstre à part entière, du moins au départ. Mais ils ont tellement dévié de leur fonction première qu'ils sont pour moi devenus un grand classique du bestiaire horrifique.

Ceux qui ont vu Jeepers Creepers 2 s'en souviennent sûrement. Petit film sympatique dont l'ambiance de la scène de départ avec l'épouvantail est assez terrible. Et même si au final, ce n'est pas un épouvantail mais un monstre déguisé tel quel, ce dont on se souvient, c'est que l'Epouvantail est un prédateur.

J'aurais même tendance à l'élever au rang de prédateur ultime, à certains niveaux. La force d'un prédateur est souvent l'effet de surprise dont il bénéficie au moment où il bondit sur sa proie. Là, aucune surprise. Vous savez déjà qu'il est là. Vous le voyez, il vous voit. Mais peu importe, il a le temps. Il n'a que ça d'ailleurs. Il guette. Tout ce qui compte, c'est d'attendre le bon moment. On doute puis on se dit : "Mais non, ce n'est qu'un épouvantail. Ca ne bouge pas." Et il compte sur ça aussi... comme sur le fait qu'on croit qu'il est solidement attaché à son poteau.

Ceux qui disent qu'ils n'ont pas peur n'ont qu'à aller en pleine nuit dans un champ de maïs gardé par un épouvantail. Evidemment, il faut aimer se faire peur. C'est comme aller dans une maison hantée juste pour voir, c'est une question de contexte.

Quoiqu'il en soit l'Epouvantail laisse une impression de malaise et je pense que c'est du à sa représentation à l'échelle humaine et au rapport avec la personne que cela entraîne. Finalement, l'Epouvantail est une création de l'homme destinée à faire fuir les animaux mais qui ne fait peur qu'aux êtres humains.

Quand j'ai montré ce dessin à ma copine, elle n'a pas remarqué tout de suite que c'était un épouvantail, parce que selon elle, on avait l'impression qu'il était vivant et qu'il allait lui sauter dessus. En fait, ça m'a fait assez plaisir parce que c'était l'effet que je cherchais à obtenir.

Pour le style, j'ai essayé de le faire un peu à la Frank Miller (Ceux qui ne connaissent pas, courez lire l'excellent Sin City), le moins possible de traits directeurs. Suggérer au maximum la forme par les ombres (et la lumière).

Il n'est pas toujours évident de travailler en contraste pur noir et blanc. J'avais envie de rajouter des effets de matières, de salissures mais je me suis retenu pour ne pas dénaturer ce que j'essayais de faire.

Avant de commencer à dessiner mon épouvantail, j'ai fouillé sur le Net pour voir ce qui se fait. J'ai été assez surpris de trouver énormément de choses mignonnes. J'ai eu l'impression d'être un troll cauchemardant de bisous sucrés et de petits oiseaux voletant autour de moi (cf. Trolls de Troy Tome 1 aux Editions Soleil).

Les gens semblent avoir oublié que dans épouvantail, il y a "épouvant(e)". Evidemment, qui a envie d'avoir des monstres dans son jardin (à part moi) ? En même temps, quand on a des enfants, un monstre de plus ou de moins, hein ? L'Epouvantail devrait être un classique à sortir les soirs d'Halloween.

Du coup, j'ai décidé d'en dessiner un deuxième, à ma façon.
J'ai apprécié d'y ajouter un style Hellraiser avec des crochets et des vieux clous. J'aime imaginer les chaînes tintant au vent de façon sinistre. Sont-elles bien solides ?


Et là c'est sûr, non seulement je passe pour mais un fou, mais je me dis que si un agriculteur plante un truc pareil dans son champ, à défaut de faire fuir les oiseaux, les gamins du coin ne viendront plus jouer dans les cultures.

Je me suis rendu compte que ce qui me faisait le plus défaut d'un point de vue général, c'était la connaissance de multiples techniques de dessin.
A part le dessin au crayon gris et les techniques d'encrage BD, je n'ai jamais vraiment approché grand chose d'autre. Un peu de colorisation par informatique. 1 ou 2 aquarelles, même score en gouache.
Pas folichon, quoi.
Pourtant, même si je ne pense pas utiliser souvent certaines de ces techniques, il est évident que les connaître ou du moins y goûter ne peut qu'enrichir mon approche artistique et peut être même ma sensibilité.
Du coup, j'ai décidé de faire des tests divers et variés.
Dans cette idée, aujourd'hui j'ai essayé l'encre de Chine et voilà le résultat.



Un vilain gobelin.
Après un rapide crayonné, j'ai lancé mes pinceaux un peu au hasard, histoire de voir comment l'encre réagissait. Ensuite, j'ai rajouté quelques ombrages et pour finir quelques touches de gouache blanche pour récupérer un peu de relief.
J'aurai peut être du mettre un fond pour faire ressortir le petit monstre mais j'y ai pensé après et pour une raison simple :
J'ai longtemps hésité (en gros dix minutes) à finir le tout en passant un surlignage noir comme pour un dessin dit classique. Puis je me suis dit que comme l'exercice était justement de travailler à l'encre de Chine, je n'avais qu'à le laisser tel quel.
Ce qui est sûr, c'est que si je l'avais fait en noir et blanc avec mes crayons à mine tubulaire ou juste au crayon gris, je n'aurai pas travaillé les ombrages et la matière de cette façon.
Et c'est là que l'exercice prend tout son sens, je crois.

Enfin bref, je pensais à autre chose, aujourd'hui.
Je travaille sur un scénario dans le style Heroic Fantasy et quand on parle de ce genre littéraire, on ne peut pas ne pas penser à Tolkien.
Faut-il absolument respecter les codes qu'il a créés ou peut-on se permettre de tout ré-inventer ? La facilité d'écriture qu'implique l'existence d'une base féérique est très confortable (et plaisante, en plus), mais peut justement être trompeuse et ne mener à rien d'original.
Oui, mais l'Heroic Fantasy a ça de génial qu'on peut inventer tout ce qu'on a envie, puisqu'on parle d'un monde imaginaire (un peu comme la Science-Fiction). Ca permet de tout adapter à ce qu'on raconte avec une grande souplesse.
Seulement, je ne pense pas être un grand précurseur de mon époque (ni même un petit), aussi tout inventer de bout en bout me semble impossible. Si on veut écrire sur de l'Heroic Fantasy, on emprunte forcément quelque chose de l'univers de Tolkien à un moment ou un autre, consciemment ou inconsciemment (enfin pour moi, en tout cas).

Je me prends sûrement la tête pour rien. Peut être que le mieux est simplement d'écrire cette fichue histoire dans ce fameux style qu'est l'Heroic Fantasy et d'y rajouter mes inventions au fur et à mesure, comme une sorte de complément. Le plus dur dans tout ça est sûrement de garder une cohérence de l'univers.
Je ne suis pas un expert en littérature et certaines subtilités (comme le principe de la quête, appliquable à de nombreux genres) font qu'on peut faire de l'Heroic Fantasy sans jamais mentionner ou faire apparaître des elfes, des nains ou des gobelins. Hum, fichus codes...
Après tout, de nombreux auteurs de BD ou de littérature ont exploré et ré-exploré le thème avec succès alors...

Mais finalement, ce qui compte, ce sont deux choses :
-le fait qu'au final, on a écrit une bonne histoire, qui permet de s'évader.
-le fait que ce débat n'a pas lieu d'être, puisque je parle tout seul.

Raaaaaaahhh !!!